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Réalisations
2005 - 2025
"Banquets méditerranéens" Site archéologique Lattara. Musée Henri Prades.
La scénographie accompagne le visiteur dans la découverte des pratiques du banquet antique et des échanges entre les cultures grecque, étrusque et gauloise.
L’exposition se déploie en quatre grandes sections, chacune développant une ambiance spécifique en lien avec son sujet. Les espaces se succèdent comme autant d’univers, avec leurs propres tonalités, matières, couleurs et mises en lumière, tout en conservant une continuité dans le parcours.
La scénographie s’appuie sur la diversité des volumes du musée pour créer des perspectives, des séquences plus intimes ou au contraire plus ouvertes. Elle met en scène les collections archéologiques et facilite la compréhension des usages, des rites et des différentes manières de partager le repas.
Les grandes vitrines deviennent de véritables tableaux scénographiques : les objets dialoguent avec des reproductions graphiques et des évocations de leur contexte d’origine. La lumière hiérarchise les espaces, révèle les œuvres et participe pleinement à la construction des différentes atmosphères.
Au cœur du parcours, un espace accessible au public propose une évocation du banquet antique. Inspiré du symposion, il invite à s’installer, observer, écouter, manipuler et partager. Banquettes, musique antique, senteurs, reproductions de céramiques à manipuler, lectures et jeux prolongent ainsi la découverte au-delà de la seule contemplation des objets.
Scénographie, graphisme et lumière composent ensemble un parcours sensible et immersif, où chaque section possède son identité et son ambiance, faisant progressivement entrer le visiteur dans les différentes dimensions culturelles, sociales et rituelles du banquet méditerranéen.
L’exposition se déploie en quatre grandes sections, chacune développant une ambiance spécifique en lien avec son sujet. Les espaces se succèdent comme autant d’univers, avec leurs propres tonalités, matières, couleurs et mises en lumière, tout en conservant une continuité dans le parcours.
La scénographie s’appuie sur la diversité des volumes du musée pour créer des perspectives, des séquences plus intimes ou au contraire plus ouvertes. Elle met en scène les collections archéologiques et facilite la compréhension des usages, des rites et des différentes manières de partager le repas.
Les grandes vitrines deviennent de véritables tableaux scénographiques : les objets dialoguent avec des reproductions graphiques et des évocations de leur contexte d’origine. La lumière hiérarchise les espaces, révèle les œuvres et participe pleinement à la construction des différentes atmosphères.
Au cœur du parcours, un espace accessible au public propose une évocation du banquet antique. Inspiré du symposion, il invite à s’installer, observer, écouter, manipuler et partager. Banquettes, musique antique, senteurs, reproductions de céramiques à manipuler, lectures et jeux prolongent ainsi la découverte au-delà de la seule contemplation des objets.
Scénographie, graphisme et lumière composent ensemble un parcours sensible et immersif, où chaque section possède son identité et son ambiance, faisant progressivement entrer le visiteur dans les différentes dimensions culturelles, sociales et rituelles du banquet méditerranéen.
"Les énergies de la terre". Musée national Adrien Dubouché.
L’exposition Les Énergies de la terre explore la notion d’énergie, naturelle ou transformée, visible ou invisible, à travers un dialogue entre arts, sciences et création céramique.
La scénographie accompagne cette thématique par un parcours dynamique mettant en relation plus de 300 œuvres : céramiques, œuvres graphiques, objets scientifiques et créations contemporaines. Elle construit des correspondances entre des objets de natures et d’époques différentes, enrichies par des dispositifs multimédias.
Le parcours se développe en trois grandes séquences aux identités affirmées.
Voyage au centre de la terre plonge le visiteur dans les forces et les matières du sous-sol. Argiles, oxydes, feu, phénomènes géologiques et récits mythologiques composent un univers où la transformation de la matière devient expérience.
Épopées technologiques met en scène l’évolution des techniques, depuis la maîtrise du feu jusqu’aux applications contemporaines de la céramique. Outils, œuvres et procédés témoignent du geste, de l’expérimentation et des innovations liées à l’énergie.
Objets passeurs d’énergie aborde enfin les dimensions affectives, symboliques, spirituelles et émotionnelles des objets. Matière, composition, couleur et lumière participent à révéler leur puissance évocatrice.
La scénographie donne ainsi une traduction spatiale à la notion d’énergie : elle rythme le parcours, crée des changements d’ambiances, organise les dialogues entre les collections et accompagne le visiteur dans une découverte sensible et progressive de l’exposition.
La scénographie accompagne cette thématique par un parcours dynamique mettant en relation plus de 300 œuvres : céramiques, œuvres graphiques, objets scientifiques et créations contemporaines. Elle construit des correspondances entre des objets de natures et d’époques différentes, enrichies par des dispositifs multimédias.
Le parcours se développe en trois grandes séquences aux identités affirmées.
Voyage au centre de la terre plonge le visiteur dans les forces et les matières du sous-sol. Argiles, oxydes, feu, phénomènes géologiques et récits mythologiques composent un univers où la transformation de la matière devient expérience.
Épopées technologiques met en scène l’évolution des techniques, depuis la maîtrise du feu jusqu’aux applications contemporaines de la céramique. Outils, œuvres et procédés témoignent du geste, de l’expérimentation et des innovations liées à l’énergie.
Objets passeurs d’énergie aborde enfin les dimensions affectives, symboliques, spirituelles et émotionnelles des objets. Matière, composition, couleur et lumière participent à révéler leur puissance évocatrice.
La scénographie donne ainsi une traduction spatiale à la notion d’énergie : elle rythme le parcours, crée des changements d’ambiances, organise les dialogues entre les collections et accompagne le visiteur dans une découverte sensible et progressive de l’exposition.
Le Paraïs de Jean Giono.
Le projet accompagne la découverte du Paraïs, maison de Jean Giono à Manosque, à travers l’aménagement scénographique du pavillon d’accueil réunissant espace d’exposition, boutique et accueil des visiteurs.
La scénographie crée une première immersion dans l’univers de l’écrivain et prépare la visite de sa maison. Sobre et contemporaine, elle s’appuie sur les mots, les images et les documents pour évoquer son œuvre, son rapport au territoire et à la Provence.
Le mobilier, le graphisme et la lumière composent un ensemble cohérent, pensé comme un seuil entre l’accueil du public et l’univers intime du Paraïs.
La scénographie crée une première immersion dans l’univers de l’écrivain et prépare la visite de sa maison. Sobre et contemporaine, elle s’appuie sur les mots, les images et les documents pour évoquer son œuvre, son rapport au territoire et à la Provence.
Le mobilier, le graphisme et la lumière composent un ensemble cohérent, pensé comme un seuil entre l’accueil du public et l’univers intime du Paraïs.
"L'Art romain du Louvre. Un monde d'images". Musée de la Romanité
Espace Franta. Musée de Vence.
Le nouvel espace Franta du musée de Vence, dédié à la donation de l’artiste, est conçu comme un parcours immersif et progressif, où la scénographie accompagne étroitement la découverte de son œuvre.
Trois grandes cimaises suspendues au plafond structurent l’espace sans le cloisonner. Détachées du sol, elles préservent la perception du volume tout en organisant une déambulation fluide et rythmée, faite de perspectives, de rapprochements et de changements de points de vue sur les œuvres.
Le parcours s’inscrit également dans une progression de la lumière naturelle vers l’obscurité. Cette transition accompagne le travail de Franta et la profondeur de ses questionnements et témoignages sur l’homme, le corps et sa condition. La lumière devient ainsi une composante de la narration : d’abord présente et ouverte, elle s’efface progressivement pour laisser place à une atmosphère plus intérieure et introspective.
La scénographie, volontairement sobre, crée ainsi un dialogue entre espace, lumière et œuvres, laissant toute sa force à l’expression de l’artiste.
Trois grandes cimaises suspendues au plafond structurent l’espace sans le cloisonner. Détachées du sol, elles préservent la perception du volume tout en organisant une déambulation fluide et rythmée, faite de perspectives, de rapprochements et de changements de points de vue sur les œuvres.
Le parcours s’inscrit également dans une progression de la lumière naturelle vers l’obscurité. Cette transition accompagne le travail de Franta et la profondeur de ses questionnements et témoignages sur l’homme, le corps et sa condition. La lumière devient ainsi une composante de la narration : d’abord présente et ouverte, elle s’efface progressivement pour laisser place à une atmosphère plus intérieure et introspective.
La scénographie, volontairement sobre, crée ainsi un dialogue entre espace, lumière et œuvres, laissant toute sa force à l’expression de l’artiste.
Bonnes mères. MUCEM
Pour l’exposition « Bonnes Mères », la scénographie est pensée comme un parcours rythmé par un principe d’inspiration et d’expiration.
Le visiteur traverse une succession d’« états des mères », alternant resserrement et ouverture, concentration et respiration, en lien direct avec les différentes thématiques. Les séquences plus denses constituent des temps d’inspiration ; elles s’ouvrent ensuite sur des espaces plus libres, offrant des respirations, des perspectives et des temps de recul.
Ce rythme accompagne la narration de l’exposition et la découverte progressive des œuvres. La scénographie devient ainsi une respiration spatiale, guidant le visiteur avec fluidité tout en laissant aux œuvres, aux récits et aux émotions la place pour s’exprimer.
Le visiteur traverse une succession d’« états des mères », alternant resserrement et ouverture, concentration et respiration, en lien direct avec les différentes thématiques. Les séquences plus denses constituent des temps d’inspiration ; elles s’ouvrent ensuite sur des espaces plus libres, offrant des respirations, des perspectives et des temps de recul.
Ce rythme accompagne la narration de l’exposition et la découverte progressive des œuvres. La scénographie devient ainsi une respiration spatiale, guidant le visiteur avec fluidité tout en laissant aux œuvres, aux récits et aux émotions la place pour s’exprimer.
Musée d'Archéologie Tricastine - MUSAT.
La rénovation et l’extension du MUSAT – Musée d’Archéologie Tricastine de Saint-Paul-Trois-Châteaux constituent l’occasion de repenser profondément la relation entre le bâtiment, les collections et le parcours proposé au visiteur. La scénographie accompagne cette transformation en établissant une continuité entre l’architecture existante, les nouveaux espaces et le récit muséal.
Centre d'Interprétation de la Mission Nice Patrimoine Mondial. UNESCO. Nice
Scénographie de l'exposition permanente, aménagement, graphisme et éclairage.
Matisse Méditerannée(s). Musée Matisse, Nice
Scénographie de l'exposition temporaire graphisme et mise en lumière.
Le Palais Bourbon Paris
Concours Scénographie et Parcours de médiation
MUSEE MATISSE, Cateau-Cambrésis
Parcours scénographique et mise en lumière 2024
FAMM Femmes Artistes du Musée de Mougins
Scénographie permanente du nouveau musée et mise en lumière
2024
2024
Djamel Tatah Sans Titre, MUSEE MATISSE, Nice
Scénographie de l'exposition temporaire, signalétique et mise en lumière
Boutique MUCEM
Aménagement et mise en lumière de la boutique 2024
Senteurs célestes, SITE ARCHEOLOGIQUE LATTARA-MUSEE HENRI PRADES
Scénographie de l'exposition temporaire graphisme et lumière 2024
Galerie Méditerranée MUCEM, Marseille
Concours Scénographie de l'exposition temporaire
Naturismes MUCEM, Marseille
Concours Scénographie de l'exposition temporaire.
Musée d'art contemporain MAC, Marseille
Scénographie de l'exposition permanente Marseille, 2023
A portée d'Asie Musée des BEAUX ARTS DE DIJON
Concours Scénographie de l'exposition temporaire
Boutique Delphes
Aménagement scénographique, 2022, Nice
Site des gravures rupestres du Mont Bego, PARC NATIONAL DU MERCANTOUR
Requalification du dispositif d'accueil du Public, 2022
Parvis Notre-Dame de Paris
Concours Aménagement de l'accueil et du parvis
Les hameaux de forestage de Harkis en Provence Alpes Côte d'Azur
Scénographie de l'exposition itinérante signalétique 2022
Labora(bba)toire, Forum d'urbanisme et d'architecture, LE 109 , Nice
Scénographie de l'exposition temporaire, 2022
Aristide Maillol, la quête de l'harmonie, MUSEE D'ORSAY, Paris
Scénographie de l'exposition temporaire, 2022
Jean Dubuffet; Humeurs vençoises MUSEE DE VENCE
Scénographie et graphisme de l'exposition temporaire 2022
Fleurs et Fruits, MUSEE MATISSE, Nice
scénographie de la restauration et projet d'éclairage et mise en lumière de l'œuvre, 2021
Aménagement MAMAC de la promenade du Paillon phase II
Concours Scénographie de l'exposition et accueil
Les tables du pouvoir, une histoire des repas de prestige, Musée du LOUVRE-LENS
Scénographie de l'exposition temporaire
Musée DESPIAU WLERICK Agrandissement et modernisation
Concours Scénographie de l'exposition permanente et temporaire.
Nice, Reine des Fleurs, MUSEE MASSENA, Nice
Scénographie de l'exposition temporaire, 2021
Une année un auteur Albert Camus
Exposition itinérante
Scénographie de l'exposition temporaire, 2021
Scénographie de l'exposition temporaire, 2021
Momies, les chemins de l'éternité, HDE, Var
Hôtel départemental des Expositions du Var, Draguignan
2021
2021
Maison du Parc national du Mercantour
Saint-Etienne-de-Tinée
Muséographie et graphisme, 2020
Muséographie et graphisme, 2020
Boutique du MUSEE MATISSE, Nice
Aménagement scénographique et mise en lumière de la boutique, 2020
Métamorphoses, MUSEE MATISSE, Nice
scénographie d'une exposition temporaire, 2020
Formes Vivantes, Musée National ADRIEN DUBOUCHE, Limoges
scénographie d'une exposition temporaire, 2019
Une jarre des jarres, MUSEE DE BIOT
scénographie d'une exposition temporaire, 2018
Matisse - Picasso. La comédie du modèle. Musée Matisse, Nice
Scénographie de l’exposition temporaire et mise en lumière
Guy Rottier, archives du futur, Forum de l'urbanisme et d'architecture, LE 109, Nice.
Scénographie de l'exposition temporaire 2018
Raymond Depardon, Alpes-Maritimes, PAVILLON DE L'HORLOGE, Nice
scénographie d'une exposition temporaire, 2018
Raymond Depardon, Traverser, GALERIE LYMPIA
scénographie d'une exposition temporaire, 2018
Raph Gatti Le regard de l'amitié, GALERIELYMPIA, Nice
Scénographie de l'exposition temporaire, 2017
Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain (MAMAC), Nice
Aménagement scénographique de la boutique et de l'accueil
2017
2017
Movimenta, CCI, LE 109, Nice
Festival biennal de l'image en mouvement
Scénographie de l'exposition temporaire, 2017
Scénographie de l'exposition temporaire, 2017
Hervé Gourdel, à mes montagnes, MUSEE DES ARTS ASIATIQUES, Nice
Scénographie de l'exposition temporaire itinérante, 2016
Une saison Coréenne, Musée des ARTS ASIATIQUES, Nice
Intérieur coréen, œuvres d'In Sook Son
Scénographie de l'exposition temporaire, 2016
Scénographie de l'exposition temporaire, 2016
Musée Gallo-Romain de Sisteron
Sisteron
Muséographie et signalétique, 2016
Muséographie et signalétique, 2016
Promenade(s) des Anglais, GALERIE DES PONCHETTES, Nice
Du rivage à la Promenade. Une histoire naturelle
Scénographie de l'exposition temporaire, 2015
Scénographie de l'exposition temporaire, 2015
Musée BONNAT-HELLEU, Bayonne
Concours Scénographie de l'exposition et accueil
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